在恐怖片界，不论是知名度还是影响力，很少有能望《闪灵》（TheShining）之项背者，它凭借独特的恐怖艺术魅力创造了无数经典的场景，早已成为影史经典被不断地致敬着：
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导演斯坦利·库布里克（StanleyKubrick）是不世出的电影大师，他对于电影艺术有着十分执着甚至有些疯狂的追求，只消看看他在年就拍出了《：太空漫游》就知道了。在经历了《巴里·林登》（一译《乱世儿女》）的票房滑铁卢之后，库布里克决定拍一部商业与艺术并重的类型电影，最终他选择了改编斯蒂芬·金（StephenKing）的小说《闪灵》。
斯坦利·库布里克
尽管是一部商业电影，《闪灵》依旧是最为独特的那一类，它的恐怖与传统恐怖片大相径庭，不再是电击心脏式的jump-scare，而是用诡异与疯狂侵占人的内心，瓦解人的心理防线。这是一种十分另类的恐怖，也是最为深层次的恐怖——看完这部电影我睡觉都不敢关灯，在酒店走廊里都会感到莫名的害怕——这让《闪灵》成为了观众最不敢二刷的电影之一。
那么今次就让我们一起来分析一下《闪灵》的恐怖魅力，看看库布里克是如何用恐惧吞噬我们的灵魂的吧。
《闪灵》（)斯坦利·库布里克
一、空旷与孤独
在影片的最开始，我们就被告知男主（杰克）最需要克服的就是与世隔绝的孤独：
或许一个人生活并没有什么大不了，但是在一个全然陌生的环境中生活是让人很难以接受的，因为你不熟悉周围的情况，尤其在如此宽敞庞大的酒店中生活，会顿生一种被孤寂气氛包围的窒息感。空间的庞然会给人以震慑——这也是为什么名教堂都建得极高大——幽闭的森然冷气盘旋萦绕，让人忍不住打寒颤。
库布里克用单点透视构图来营造这种空旷的感觉，镜头直直地对准景物，一种十分反常的严格对称引导观众的视线向银幕内部延伸，从而极大地拓展了空间感：
从人物身上的镜头出发，库布里克用了非常多的跟拍镜头，这样的跟拍镜头会将视线范围限定在人物身上，让观众与人物的视觉经验保持一致，达到眼随人移、身临其境的效果；有限的视角也会让酒店内景显得十分宽大，因为镜头不能跟随人物走完整个酒店。
库布里克在音效上的设计也别有用心，他很会用回声与混响来反衬环境的寂静，比如杰克扔球这一段。丹尼骑车的跟拍镜头尤其诡异，全程只有三轮脚踏车的轮子摩擦地面的声音，而路过毛毯的时候声音就会立即减小，显出环境的安静来，这种在有声与无声之间的迅速切换会更快让人丧失安全感，空旷而僻静的环境会让人自觉渺小与孤立无援。由此，库布里克完成了“孤立感”在观众心理底层的铺垫。
二、压迫与愕然
缓慢的推轨与变焦是本片最常用的运镜，既有推入也有拉出，频率非常之高，常常是一个拉远镜头完了之后下一个镜头又推近。这种缓慢的运镜拉长了电影的整体时长，会让观众感到莫名的躁郁，不知意义为何。推近与拉远两种镜头作用又有分别：
推近镜头会让景别逐渐缩小至人物的面部特写，此时人物的表情与情绪就会逐渐感染观众，产生一种情感上的压迫和压抑。拉远镜头会让景别逐渐扩大至人物所在的环境，让观众直接看到周围事物对人物的影响，但又不知是从何而来的，实际上是增加了观众所未知的。
这种缓慢的压迫感总会让人觉得会有什么事要发生，它不断地给观众施加暗示，让观众的心提到了嗓子眼儿。
然而实际上，影片真正的惊吓之处是不会给你铺垫的，极快的一个闪切，就能让你感觉到倒吸凉气的诡异，与人物一起感到惊愕：
在表现人物的震惊上，库布里克有他独门的方法，尽管他也会让演员做出十分夸张的表演，但更多时候人物震惊时的表情是平静的、麻木的、瞳孔扩散的：
这种表情会给人以更大的情感冲击，这是一种被惊吓到呆滞的表情，是完全超出自己的掌控范围与认知能力的，束手无措、坐以待毙的表情。
除此之外，极速变焦也出现过，往往配合着人物的震惊：
拉焦之后库布里克并不急于展现人物所见，而是要等待一会儿，并且也不再接人物的反应镜头，这种着力的强弱对比，会给观众带来极大的心理障碍。
另外布景也是库布里克所擅长的，他会用色彩来契合将要发生的情节：如浴室里的绿色和即将要爬起来的腐尸放在一起，本来干净明亮的颜色就让人联想起霉斑和菌毛；
酒吧里的厕所则是红色背景，结合人物的对话他会给人以危险的不安信号：
灯光的布置甚至会让人产生触觉上的体验，比如雪夜迷宫戏，整个场景大雪纷飞、遍地皑皑，配合强亮度的冷光，苍白幽冷的色调能够转化成寒冷的触感，如临其境：
还有一处经典的刀厨房戏，煞白的墙壁上摆满了金属刀具，带着一种金属质感的冰冷，而同时又暗藏着尖锐的危险，女主手拿尖刀哭诉着，小刀摇摇欲坠，加剧着观众的不安：
库布里克就是用这些细节在无形中完成恐怖的营造的，用压迫感将心弦两端旋紧，用惊愕在上面猛地一拨，惧怕就尖啸着直刺人心。
三、唤醒最原始的恐惧
《闪灵》的恐怖不是某一段让人觉得害怕，而是一种持续的伴随着的不安，这种不安极难消除，会让人变得疑神疑鬼、心神恍惚。这种恐惧不是朋友站在拐角处拍你一下肩膀的感觉，而是你时时刻刻在怀疑有人会在下一个拐角处拍你一下肩膀的感觉。
将这种不安渲染到极致的，是影片的配乐：低回沉闷的管乐长久地嗡鸣着，弦乐以极高的频率在高处震颤着，其间伴随着的是教人耳鸣的尖叫声、摩擦声、打字声等等，让人无时不刻都感到烦扰。但这配乐真正的恐怖之处在于：它会不定时地出现。与传统的恐怖片配乐不同，《闪灵》的配乐在惊吓点并不会出现，而是在一些看似稀松平常的镜头里嗡嗡作响。配乐失去了它的预警功能，观众必须时刻保持警惕。
这种时刻保持警惕的紧张心理会让观众的心理状态变得异常敏感，任何风吹草动都会引发你的焦虑，让你联想到无数恐怖的场景，你不知道下一秒会出现什么。《闪灵》的恐惧，是人们对未知的恐惧。
以丹尼在拐角处遇见小女孩为例，在此之前已经有过一个脚踏车跟拍镜头，很诡异但什么也没有发生。此处在转角突然出现双胞胎女孩，镜头和人物一同停下，单点透视镜头引导你的视线不得不向小女孩集中，但是你却看不清她们的相貌；就算后面给了特写，看清了她们的长相，她们也是面无表情的，你根本不知道她们的意图。她们随时都会出现，随时都会消失，你不知道她们是不是恶魔，会不会置你于死地。
这种对未知的恐惧将人摧毁到了一个无法掌握自身命运的状态，这是从穴居人开始我们就面临着的、根植于我们心灵深处的恐惧，不知道会发生什么、不知道是否有威胁、不知道威胁从何处来，这些未知令人张惶四顾而不知其所在，突变就发生在一瞬间。
这种未知不只是感性上的，甚至还有理性上的，比如穿着熊外套戴面具的男妓：
他到底有着什么含义，历来众说纷纭。但有一点可以肯定，他的出现增加了电影的理解难度，拓宽了电影的阐释空间，这是一个与影片联系微弱的信息点，它牵扯着观众的理性而不给予回答，令人费解，更令人心慌。
最后这种原始的恐惧转化成了命中注定的超验感觉，无法解释也无法证伪：杰克出现在了年的合照里——他必定要死在这里，留下了一个让人十分绝望无力的结尾：
就这样，库布里克凭借《闪灵》将美国七八十年代的恐怖片推向了高潮，名垂影史（他几乎是拍一部就名垂一次）。如果你敢二刷《闪灵》，那么你一定是一个敢于直面内心最深处恐惧的勇士，祝福你~
